2019.5.17 – 27 | 14:00 – 20:00
Fri-Mon
Entrance fee ¥500
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Opening party：2019.5.17 | 19:00 start
<Dinner with everyone> ( Donation )
山本製菓では展覧会やイベントの終わりにその場にいるみんなで一つのテーブルを囲み夕食を食べる会を行います。食を共にしながら気軽に感想を交わせる、そんな時間を皆さまと過ごせますように。
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Performance : 2019.5.26日/ 18:30 start

本展では、出川 晋による執着し集めたモノと山本製菓に残されたモノを用いたインスタレーションを行い、立体、ドローイング、写真などのジャンルを混じえ、来場者も参加できる作品を発表する。
この機会に執着を捨てることが出来るかもしれないし、逆に執着が増えるかもしれない。
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出川 晋 Shin Degawa
1986年 島根県生まれ 京都府在住。
2010年 京都精華大学芸術学部素材表現学科陶芸コース卒業
2006年から美術作家の井上信太に師事、美術や舞台美術の在り方を学ぶ。
日常生活の中での気づきや、自らの実体験を元に作品を制作。
立体、写真、映像、パフォーマンス、インスタレーションなど、あらゆる手法を用いて表現にアプローチしている。
https://shindegawa.com

Rosa Terráqueo by Fragmentario

Exhibition Dates: March 16 – 24, 2019 / 3pm – 9pm

*Open on Friday – Monday, Close on Tuesday – Thursday

Opening Party: March 16, 2019 / 6pm – 9pm

Performance: March 17, 2019 / 3pm – 5:30pm

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会期：2019年3月16日– 24日 / 午後3時 – 午後9時 　

※休廊 – 火・水・木　　　　　　　　

オープニングパーティー：2019年3月16日 / 午後6時 – 午後9時

パフォーマンス：2019年3月17日 / 午後3時 – 午後5時30分

-Rosa Terráqueo-

スペイン語でRosa＝桃色、Terráqueo＝地球を意味します。

世界各地の水を用いたアボガド染めによって生み出された様々なピンクのカラートーンに

着想を得たFragmentarioの実践の一つです。

-Fragmentario-

ニューヨークを拠点に活動するベネズエラ出身の染色作家・テキスタイルデザイナー

マリア・エレナ・ポンボによる天然染色を用いた衣服の制作、

ワークショップ、インスタレーション、サウンド・映像制作などを通して

古代から受け継がれてきた文明の遺物や集団的記憶、生活の中の豊かさを

模索するリサーチプラットフォームです。

佐藤拓人(ifax!)個展「purescholē 」
artgallery opaltimes/山本製菓共同開催
2018年11/17(土)~12/2(日)
artgallery opaltimes…13時～19時
山本製菓…15時～21時
(両会場とも火、水、木曜日定休、
11月17.18.19.23.24.25.26.30/12月1.2 の全10日間)
●11/18(日)山本製菓にて15時からオープニングパーティ
food:極楽肴nd㋝
出張写真館:hamuこども写真館

佐藤拓人(ifax!)
グラフィック、立体造形、絵画、音楽の制作を中心に、近年ではネオンサインと
植物を組み合わせた空間表現でギャラリーや 海/山、冠婚葬祭から、フォトシューティング等、あらゆるロケーションで活動。

白波多カミン・宇加治志帆
「否定と肯定、憎悪と祝福」
2018年10月20日（土）～11月4日（日）
開場：金・土・日・月 15:00～21:00
入場料：￥500

Kamin Shirahata・Shiho Ukaji exhibition
“Negation and Affirmation, Hatred and Blessing”
2018.10.20. Sat.-11.4. Sun.
open : Fri. Sat. Sun. Mon. 15:00-21:00
Entrance fee : 500yen

クロージングライブ
2018年11月3日（土） open:16:00 start:16:30
入場料：￥1,500 （1ドリンク付）
出演：宇加治志帆、白波多カミン
ご予約はメールにて承ります。 info@yamamotoseika.com
山本製菓 〒557-0011 大阪市西成区天下茶屋東2-5-5
Yamamoto Seika
Tengachayahigashi 2-5-5, Nishinari-ku, Osaka

本展は、シンガーソングライター・音楽家の白波多カミンと
美術作家・服飾作家の宇加治志帆による二人展です。
出会っておよそ12年となる二人は、現在個々に東京と大阪で活動していますが、
離れているそれぞれの生活の中で、互いの存在を時に濃く、
あるいは淡く感じながら交流を続けています。
それは、互いのバーチャルな存在が互いの内側に育つような感覚でもあります。
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本展において、美術展示への参加は初となる白波多カミンはサウンドインスタレーションを、二人展は初となる宇加治志帆はビジュアルインスタレーションを担当します。
山本製菓という、工場設備がそのままに保存され時を経てゆくユニークな場において、
二人の架空の存在が交錯しながら、
はかなくも生命力を持った一瞬の時空間が発生することを期待しています。

フライヤーデザイン 有佐祐樹

「白露というようです。
It seems to be called Hakuro.」

act:
竹下勇馬
ヤマモトタカヒロ
米子匡司
中田粥

2018.9.30 (日)
Open-16;00
2018.10.1(月）
Open-18:30
※台風24号の影響により日時が変更になりました。
※Rescheduled caused by Typhoon.
1500円 (ドリンク込み)

山本製菓全体を使って出演者が各階に散らばり、

「準備」「演奏」「演奏者不在」という各人の一連の作業を

並行多層的な１つのパフォーマンスとして行います。

Utilizing every part of Yamamotoseika’s space, musicians will be scattered throughout and across all floors, each playing one’s own series of works “preparation”, “playing”, “player absence” as a parallel multitiered performance.

presented by Kayu Nakada

EUNUCH DREAMSー現代アルゼンチン実験映画の夕べ

この度山本製菓では、現代アルゼンチン実験映画の上映会を催します。

近年アルゼンチン、主にブエノスアイレスを拠点に活動する映像作家、音楽家、詩人、画家、写真家、演劇人など様々なアートフォームで活動するアーティストたちが16ミリ、8ミリ、スーパー8などのアナログ機材を手に取り、表現の可能性を模索している現在進行形の動きがあります。一部東京で特集上映が組まれ、上映された作品もありますが、ほとんどが日本初上映です。地球儀では大阪のほとんど真裏、時差12時間の都市ブエノスアイレスで主に製作された17本、アズセナ・ロサナ、エルネスト・ボカ、ジェフ・ゾリアの三名のレトロスペクティヴ各７本、ブエノスアイレスの24時間を約30分にまとめたオムニバス作品1本の計39本を今回の上映のために共同で選出、プログラムを作成し、データが転送されてきました。アナログ作品をデジタルで上映という無粋な上映スタイルではありますが、一人でも多くの方々とこれらの作品を共に観賞できますよう、このお知らせをもってお伝えします。

なお、建物の特性上、上映中に外部の音が聞こえてくることがありますこと予めご了承ください。

日程 — ６月２９日（金）・３０日（土）・７月１日（日）

時間 — １７時３０分開場、１８時上映開始、２０時３０分終演

料金 — 一律¥1000、リピーター ¥500

会場 — 山本製菓　大阪市西成区天下茶屋東２−５−５

※各日異なるプログラムを上映します。

各日３０席限定のためメールにてご予約を受け付けます。<info@yamamotoseika.com>

会場 — 山本製菓

MELISA ALLER   / MARTO ÁLVAREZ  / ERNESTO BACA   / EMILIANO CATIVA

MACARENA CORDIVIOLA  / GONZALO EGURZA / BENJAMÍN ELLENBERGER

JULIO FERMEPÍN / CLARA FRÍAS / FABIANA GALLEGOS / FEDERICO LANCHARES

AZUCENA LOSANA / PABLO MARÍN / PABLO MAZZOLO / PAULO PÉCORA

IGNACIO TAMARIT / LEONARDO ZITO /JEFF ZORRILLA

スケジュール

6/29（金）

[ プログラム A ]

[ プログラム B ]

[ 特集 : Jeff Zorrilla ]

6/30（土）

[ プログラム B ]

[ プログラム C ]

[ 特集 : Azucena Losana ]

7/1（日）

[ プログラム C ]

[ プログラム A ]

[ 特集 : Ernesto Baca ]

プログラムはこちら/English follows below

『六月の雨

ーThe first rain of June』

<日時>

６月初めての雨の日１８時より

（当日午後３時の天気に準じる）

退場時投げ銭

（雨の便り付き）

山本製菓

大阪市西成区天下茶屋東2-5-5

2018年6月、初めての雨、その音を聴き、雨音と演奏する夕べです。

開催日はカレンダーではなく、天候により決まります。来るべき梅雨の始まりの祝祭です。

やかたは無人島を訪れています。大がかりな装備も無しに、計4回。

最初は、島には電気ないんだよね？飲み水はあるんだっけ？ぐらいの認識で。

満潮も干潮も、波の高さも低さも、日照の暑さも雨の多さも、食べれる貝の種類も海藻も知りません。

海の鳴りに囲まれて生活していると、波の奥から唄が聴こえてきました。

そこで触れるもの、出会うもの、出来ごとの一つ一つが、今まで私たちが記憶してきた体験を解き、別の何かへと足がかりとなるものです。

10/21(sat)-11/5(sun). 2017

Open fri / sat / sun / mon 14:00-20:00
entrance:500yen

Opening Party　10.21(SAT)　Open 14:00　Door 1500(＋1D)
田辺舞
CAVE MAN

Closing Party　11.4(SAT)　Open 14:00　Door 2000(＋1D)
Campanella
Free Babyronia
Ramza

「赤いシシュウ。」私の赤い糸が表現するのものは内側から外側に溢れ出た「生命の証明」である。 糸を結び繰り返す「シシュウ」は、「始終」（始まりから終わりまで）繰り返す輪廻転生を表す無秩序の曼荼羅である。 会場である山本製菓は２０年前に閉鎖されたおかき工場跡である。 山本製菓の時の流れは他の場所とは遥かに違い、逆流に入り込み時間の経過を感じることが困難であるとさえ私は感じた。 昨秋、逆流の渦の中に引き込まれるように私はこの場所と出会った。 「赤い絲」のインスタレーション作品のテーマは「創造、維持、破壊」の繰り返しである世の中に満ちているエネルギーの体感である。 この特異な場所でのインスタレーションは善くも悪くも過去と未来に大きな余波を与える事になるだろう。

同時開催する共作展「回転する世界の静止点 ( the still point of the turning world )」は詩人T.S.エリオットの言葉の引用である。 彼の「ぼくらはそこにいた、と言えるだけで、どこにあったかは言えない。いた期間も言えない。言えば、そこを時間的に特定する事になるから。」という一説に着想を得た。 更に「自分と他者を分ける境界線はどこにあるのだろう。」という内なる疑問が共作を企画し、現代に生きる４人の作家と接点を持つ事に至った。 私の解釈では「回転する世界の静止点」とは「偶然にも合致した変化し続ける点」である。偶然と運命の出会いに感謝したい。

risa ogawa

8/27（日）『工場式納涼祭』

Open 14:00-20:00
入場無料投げ銭制

オープニングレセプションイベント

6 HOUR OF SAKURA KONDO × CARRE

Live painting By SAKURA KONDO

Sound installation and play By CARRE

2017.6.4(sun)14:00-20:00 Entrance fee:¥2000(inc.1D)

About Exhibition [GREY SCALE]

近藤の「絵を描くとき用に、ミックスをつくってほしい」という依頼から、図らずもはじまった絵と音の往復書簡。 デモ音源や制作中の絵を交換するなかで、両者の関係性が育まれ、その積み重ねからしか生まれえない手ざわりが、作品に宿っています。 展示における「バックグラウンドミュージック」ではなく、絵の気配としての音楽。アルバムにおける「アートワーク」ではなく、楽器のひとつとしての絵。 つくり手2組のあいだにある“スケール”のなかで作品がゆれ動き、見るごとに、聴くごとに、多彩な顔があらわれる。(http://exhibitiongreyscale.tumblr.com/ より)

3.19(fri) Opening live by VOB

3.26(sun) -A moment of exploration Live- by TOTETS PTRN (hypnotic inc. & ind_fris)

シュペラ・シュクール
スロヴェニアの首都リュブリャナを拠点に活動する写真家、ヴィジュアルアーティスト。主にコンテンポラリーフォトグラフィーの分野で、写真、映像、インスタレーション作品を制作。2009年からスロヴィニアのアート、カルチャーシーンと積極的に関わり、スロヴェニアや世界各地で展示、プロジェクトを展開している。彼女の興味やアートプロジェクトは主にカルチュラルスタディーズを土台にし生態学や環境、自然に対する不可逆的な人間の影響に焦点を当てた個人的なドキュメンタリズムによる。また、現代社会における人間の孤独感や目的の欠如といった現代的な視点も持ち合わせている。
また、2011年から2013年の間、中国に住み、現代中国における一般の若者や高齢者たちの個人的な経験に焦点を当てた短編ドキュメンタリー・ビデオを製作。

小谷 廣代
大阪生まれ。幼い頃に通っていた画塾で,いろいろな画家の模写を学んだ中で、セザンヌやブラックに影響されて、抽象的表現で平面の制作を始める。
その後、グラフィックデザインを学び、個展活動としては、銅版画、モノタイプ、墨のドローイング、ペインティングを制作。
2004年、新町にあるギャラリー併設のカフェchef d’oeuvreをオープン。様々なアーティストやミュージシャンの表現の場所になっている。

Špela Škulj (1982) is a visual artist, mostly working within the field of contemporary photography , video and illustration. Since 2009 she has been actively involved in the art and cultural scene in Slovenia and her work has been published and exhibited in Slovenia and abroad. Her interests and art project are mostly drew from her background in Cultural Studies and can be defined as personal documentarism, often focusing on ecology and environment and the irreversible human impact on nature, but also loneliness and lack of purpose of human existence in contemporary society. She lives and works in Ljubljana, Slovenia.
Between 2011 and 2013 she lived in China where she made a series of short documentary videos about contemporary life in China, focusing on personal experiences of ordinary Chinese youth as well as older Chinese population.

Hiroyo KOTANI was born in OSAKA,Japan.In her childhood, she was greatly influenced by Cézanne and Braque from getting experience through copying of famous arts at private painting school, then started to make her original abstract paintings.
While learning graphic design at art college, she has created a piece of works of ink drawings, paintings and copperplate prints.
In 2004, she opened a cafe with a gallery,
where is the place for art exhibitions and performances of various artists and musicians.

関口大和

光を媒介に既視感と予見を湛えた視覚装置＝オブジェを数多く手がけ、音楽ライブ/DJパーティーや舞台芸術の現場で活躍する気鋭の作家・関口大和の個展を開催。

「Circular continuum for Osaka」

.DJ
TUTTLE (MARGINAL RECORDS)
DNT (POWWOW/NEWTONE RECORDS)
.LIVE
モトヤマツトム (ゑでぃまぁこん)
B.B.V + GUILTY C.
NOB(トンズラ儲け/japonesia) + TAK (CHAOSCHANNEL/pangaea) from 愛知 + MAYUKo (CROSSBRED/SYNTH SISTERS)
.FOOD
Atmosphare
.LIGHTSCULPTURE
YAMAT
.PA
YOSHIDA RYO
.FLYER
hirokichill

『さび』
Simon Fowler + UC EAST exhibition

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Live paint with music live at Opening／Closing Party

2016. 7. 16 (sat) – 8. 6 (sun)
Open only Fri-Mon 14:00-21:00
※7.17（sun）のみLiveのためopen17:00からになります。

Luke Wyatt
ＵＳテン年代を象徴する奇才映像作家・音楽家。
2011年からニューヨークはブルックリンで活動を始めると、
そのエキセントリックかつオルタナティブな作品群はアンダーグラウンド・シーンで大きな反響を呼ぶ。
彼の作品は映画やミュージックビデオからホームビデオにいたるまでの８０年代的映像の数々を、
ビデオ・エフェクトなどのアナログ機材を駆使してコラージュしたものである。
アナログ機材の偏愛から生まれる変質的な映像と幻覚的なエクスペリメンタル・サウンドは痛快であり、
予定調和を否定した異次元の感覚に驚かされる。
ミュージック・ワーク名義Torn Hawkではサイケデリックや辺境音楽などを中心とするレコードレーベル
＜Mexican Summer＞からフルアルバム『UNION AND RETURN』をリリースしたばかりである。

今回の –Videomulch– では、
自身のレーベルValcrond Videoからリリースされた傑作作品『Sad Stonewash』、
映像機関Team FILOで制作されたドラマ『Blowback』、
マニアックなブラックミュージック音源を発掘するUSのレーベル
PEOPLES POTENTIAL UNLIMITEDOからリリースされた『PPU Video Party Volume One』『PPU Video Party Volume Two』、
Valcrond Video、Mexican Summer、L.I.S.E、Not Not Funなどのレーベルでリリースされたミュージックビデオ、
さらにユーモラスなプライベート制作集『QuiltSketch』、
これらの作品を各フロアにて同時公開。
７月１７日（日）には、
Vintage&Groovinの主催者でもあり、
関西を中心に精力的かつ独自の音楽活動をしている、
黒いオパール(OPAL7/black root(s) crew)による『Sad Stonewash』を再構築するライブを行います。

8/7 Evaryu live with PPU vol.1/2

3.6 sun

CARRE × UC EAST
DJ:行松陽介

3.13 sun
orhythmo × UC EAST
DJ: Zodiak

3.20 sun
blahmuzik × UC EAST
DJ: APPY

Video by Taro Asakura

UC EAST

【profile】 JAPAN, OSAKA.  89年生まれ。画家、ペインター。

06年、ライブペイントを主軸に活動を開始。09年に初個展を開催。

以降、公開制作展やグループ展など企画展も意欲的に行う。

その他にも壁画、CDジャケット、zine、Tシャツ、フライヤーなどの作品を継続的に発表。

その時々により様々な手法で作品を制作している。

uceast193@gmail.com
http://uceast89.blogspot.jp/

船川翔司、神田旭莉、寺岡 海、松田壯統、池田昇太郎（順不同）
Funakawa Shoji, Kanda Kyokuri, Teraoka Kai, Matsuda Masanori, Ikeda Shotaro

poehum (ポエハム) とはpoetry hummingの略称であり別称です。
ある場所をめぐり合意形成を経て、その場所に対するフィールドワークを記録し、
その記録の痕跡や場所に記憶されたものから派生する出来事をその場所自体に展開します。
〈poetry＝現実に起きる出来事を対象化し物語っていくこと〉
〈humming＝現実に起きる出来事が対象化されない状況〉
その二つを結んだ造語がpoehum(poetry humming)です。

http://poehum.tk/

Live:西滝太（PARA,DANTEFONE)×black root(s) crew, DOMAZORI
DJ: Irimito, SPPPN, DJ LOWBA, DJ CWD
DECO ROCKIES

Rockie：

福岡生まれ
2004年にdecoration と graffiti を始める。
その頃に西成で居酒屋「かんむりや2」を三年間オープン。
2011年から13日の金曜日にatmosphare でフリーパーティー[whipped cream]をオーガナイズ

Born in Fukuoka
Started decoration and graffiti on 2004
At that time, opened Izakaya”Kanmuriya” at Nishinari for 3 years.
Has been organized free party [Whipped Cream] at atmosphere since 2011.

過去の展示
2013 「ロッキー展」@torary nand
2014 「ロッキー展」@うさぎ
2015 「newa end」@torary nand

Past shows
2013 “ROCKIE SHOW” at Trary nand
2014 “ROCKIE SHOW” at USAGI
2015 “newa end” at Trary nand

服田雄介：
抽象表現に於いて自己を模索する偶像破壊及び否定派。/compufunk records

Yusuke Fukuda：
Iconoclasm and naysayer who is seeking the self In the abstract representation. /compufunk records